粤沪文艺对话“还看今朝”，陈家泠大展广东美术馆正式开幕
广东木棉挺拔如焰，浓烈的朱砂红铺满枝头，尽显岭南文化刚健质朴、务实包容的精神底色；清雅高洁的上海玉兰与之“门当户对”，极简的线条与淡墨留白勾勒出海派文化开放包容的气质……
“还看今朝——陈家泠艺术展”9月24日在广东美术馆新馆拉开帷幕。展厅里，木棉与玉兰，一南一北，一刚一柔，在新海派水墨画领军人物陈家泠笔下相遇相知，恰如粤沪两地的深情对话。
广东和上海曾经南北呼应，携手共进，开创了岭南画派和海派的辉煌。近年，“其命惟新——广东美术百年大展（上海站）”等美术盛会为两地交流接连掀起高潮。
本次展览也堪称一场南北跨界艺术盛会：开幕式上，京昆演员韩宜珈一首昆曲技惊四座；展厅内，著名钢琴家孔祥东与著名二胡演奏家马晓辉联袂献演，与陈家泠笔下的水墨世界交相辉映，为观众带来沉浸式艺术体验。
开幕学术对谈活动同样座无虚席。来自沪粤两地多位专家学者与艺术家来到现场，围绕陈家泠的艺术实践、海派与岭南画派的交流互鉴，以及中国传统美学的当代转化等议题进行深度对话。
以“无派之派”对话沪粤传统
展览集中呈现“美丽家园”系列之岭南在地写生最新力作。为筹备此次展览，今年3月以来，陈家泠踏足岭南粤北的丹霞地貌与喀斯特峰林，亲赴广州中山纪念堂、英德莫六公山、韶关丹霞山等地采风写生。
世界自然遗产丹霞山，是画家一直“神游”的地方。“色如渥丹，灿若明霞”，是人们印象中丹霞山的模样。陈家泠《美丽家园——韶关丹霞山》却以黑白分明的水墨丹霞，献给这座他心往神驰的名山。
“我灵感闪现，发现水墨打底已经很漂亮了，这个画就出来了。”在陈家泠看来，艺术不是复刻眼前的实景，而是要将目之所及化为心之所感。他将海派的清雅融汇岭南的绚烂，画出新时代山水的勃勃生机。
除了见证海派与岭南画派两种美学传统在陈家泠生命体验的自然交融，本次展览也为他践行“笔墨当随时代”留下了最新注脚。
展厅现场还展出多幅陈家泠行走“三山五岳”的创作写生。年过八旬的他曾历时4个月，用画笔为12座大山“立此存照”。他创造性地将陆俨少先生的“八面出锋”山水画笔法进行了现代转化，提炼出“走、守、露、透”四大用笔技法。
陈家泠打破时空的限制，将写生所得的具象山水进行解构与重组，画面中常出现大面积的留白与极简的线条，色彩上则大胆运用清丽淡雅的色调，呈现出一种极具现代感的装饰美。
“很清新、很上海、很当代！”中国美术学院教授梁江则用三个“很”字抒发观看本次展览感受到的惊艳。
“陈家泠坚持中国画精神内核，同时完成了由技法到观念的跨越，成为改革开放以来中国水墨现代转型的一个标志性样本。”在他看来，“无派之派”正是以陈家泠为代表的“新海派”特质：“在APEC‘中国年’，这场沪粤两地的交流互动，将为岭南画家带来前沿性、全国性的鲜活启示。”
中国美术家协会副主席、广东美术家协会主席林蓝表示，今年恰逢APEC即将在深圳举行，此次展览落地粤港澳大湾区意义深远。“让观众从中感受中国文化的守正创新，呈现国家发展的欣欣向荣，彰显中华民族走向复兴的文化自信，这正是‘还看今朝’的豪迈意味。”
90岁以后，一切从“泠”开始
陈家泠素以“敢变、能变”著称，他恪守中国文化品格，更坚信艺术要与时代同频共振。
“他代表的不仅是新海派，还是中国绘画当代转型的成功例子。他的画不但征服了中国的观众，也征服了海外的艺术家。”文艺评论家、上海交大人文艺术研究院客座研究员毛时安说。
展厅里，传统水墨语言与数字媒介展开全新对话：陈家泠与上海大学上海美术学院执行院长金江波教授团队合作，通过沉浸式影像，将平面水墨转化为立体美学空间。画家笔下的花瓣、柳叶、鹤羽、山石等，经数字化解构与重组化静为动。一幕幕交织的光影构成流动的“泠境”，为东方美学的当代表达开拓全新的可能。
重达千斤的“巨缸之阵”更是震撼人心。巨缸经烈火淬炼而成，数件巨缸列阵其间，将平面的水墨语言转化为立体的雕塑形态。
今年，“景德镇手工瓷业遗存”成功申遗。瓷器也是陈家泠多年来着力探索艺术母题之一。“中国人怎么好不认识瓷器？中国艺术家怎么好不玩瓷器？”2000年，他创办了“申窑”；2003年，他又创办了“泠窑”，成为上海陶瓷史上享誉海内的名窑。
在陈家泠看来，瓷器和书画创作是相通的：书画是“水变”，瓷器是“火变”，两者都有意想不到的神来之笔，而这正是“写意”精神的体现。
如今，“丝瓷书画”已成为陈家泠常见的艺术符号：丝织品、陶瓷、书法、绘画。“这些都是代表中国文化的基本符号，我们要这些材料讲好‘中国故事’。”
梁江认为，陈家泠把水墨语言拓展到陶瓷、缂丝、丝绸、家具等，践行“日用即道”的理念。广东美术馆馆长王绍强表示，他的“跨界”让“艺术生活化，生活艺术化”落地为可触可感的现实范式。
“这是‘水墨之眼’的观看。”广东美术馆学术委员会顾问皮道坚注意到，陈家泠发现了传统内部没有被打开的各种可能性：“他对传统不是简单的继承，而是‘传统的再生成’，让传统重新获得今日的生命力。”
“陈家泠一直将自己定位为艺术探索者。他的触角延伸无限，根系始终深入于传统文脉。”上海市文艺评论家协会副主席林明杰说。
有人称陈家泠为“新水墨领军人物”，他却在报纸上公开表示：“艺术不需要领军人物。无论成败，这个历史阶段的中国艺术家都应是探索者、铺路石。”
艺术未来之辉煌，还看今朝之作为。中国艺术现代化历程还在“进行时”。如今，年届九旬的陈家泠也在“创作进行时”。
去年1月，他和谷文达的双人展在上海刘海粟美术馆举办，汲取草书之神韵而创作似书非书的“书化系列”，颠覆了人们对“泠变”的认知。
“90岁以后，一切从‘泠’开始！”陈家泠也将本次展览视为自己创作的新起点，展览开幕之际，他兴奋地道出自己的期待。
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采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 姬毓婉
剪辑：南方+记者 张文越 杨奇
统筹：郭珊炒股配资王
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